第79章（1 / 2）

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飞入意大利瑞士风景

飞入意大利瑞士风景（Flight into Italy-Swiss Landscape）

英国画家霍克尼作于1962年。这是使霍克尼初次受到画坛瞩目的一幅作品，他的画有一种独特的风格和魅力，使他在艺术上超越了他的同道，并在国际上赢得声誉。从自己熟悉的环境、人物中选取题材，运用纯绘画的语言来传达生活情趣，是霍克尼的创作特点。作品中精心设计的画面与视觉节奏效果，朴拙的环境造型，轻快、揶揄而富于暗示性的气氛，使画面显得优美而充满智趣，从中也可看到作者对现实生活的敏感和想象力。从霍克尼的画中也能看到立体主义风格对他的影响，他自己也认为：“立体主义的根本是基于对现实的理解而不是抽象的东西。”霍克尼的作品很受一般观众欢迎。（徐虹）

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为耶稣受难所作的三幅习作

为耶稣受难所作的三幅习作（Three Studies for a Cracixion）

英国画家培根作于1962年。画板油画。198.1× 144.8厘米。纽约古根海姆博物馆藏。这是培根40年代中期开始一直反复表现的绘画主题和形式。画中以畸形、变态和丑怪的形象，反映他心目中的世界及人类面临的悲剧性前景。像以前的《教皇系列》作品一样，人和物体被置放在一个大的空间里，其中有扭曲的人形、血腥的剖开的牛肉以及同样畸形、搁置在床上的裸体。墙是歪斜的，被遮住的窗户使室内显得阴森，人物看起来像是破碎的、带血的尸体，如同集中营里的牺牲者。作者以这种封闭的空间来表现一种难以描述的孤寂、痉挛、恐怖、扭曲的感觉。培根说他虽然很想画微笑，结果画出来的却是尖声叫喊。作品深层的蕴含，常常给人产生一种经历痛苦和恐怖的体验。（徐虹）

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红钻石死字

美国画家印第安纳作于1962年。布面油画。215.9×215.9厘米。明尼阿波利斯的沃克艺术中心藏。这是作者一系列《死》字作品中的一幅作品。印第安纳被字的形象所吸引，于是便用霓虹灯广告上那些闪光的单字构成他的“画面”。他在一个对角放置的矩形上（象征钻石形状）涂以圆形底色，上面写出三个鲜明的字母DIE（死）。作品由两种互相冲突的色彩组成，外形有几何特征，形状精确，轮廓鲜明，鲜艳的色彩具有装饰性，也隐约地显示光效应艺术的效果。这种形式与色场艺术有一定的联系。印第安纳的作品具有社会批评的性质；也是对各种无情灾难的控诉。（徐虹）

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因暴力Ⅰ致死

因暴力Ⅰ致死（Death by ViolenceⅠ）

意大利雕塑家曼祖作于1962年。青铜浅浮雕像。101×71.8厘米。梵蒂冈圣彼得大教堂藏。浮雕上有两个人物，右边一个男子的尸体，被脚朝天头朝地倒吊着，除穿一件上衣外，全身裸露，表现的是被德国法西斯杀害的游击队员。左边的一个女子看着眼前的景象悲哀不已，这女子可以理解为游击队员的亲属，也可以象征为人民。雕塑家以细腻的手法刻画了变化丰富的人体，然后在光滑的金属表面刻出有力的凹线，通过尖锐的线条和柔和的肌肤起伏形成的强烈的对比，衬托出杀戮者的残暴和受难者的忍耐的不同个性，渲染了悲剧的气氛。这件作品后来被修改为基督受难，作为《死亡之门》中的一幅，镶在梵蒂冈圣彼得大教堂第五扇铜门上。（朱国荣）

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虚假的美德

虚假的美德（False Sense of Beauty）

法国画家杜布菲作于1963年。布面油

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