第79章（2 / 2）

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画。95.9×129.2厘米。纽约塞登堡美术馆藏。杜布菲经常在一个相当长的时间里，反复画一个或几个有关的主题。《虚假的美德》是他60年代前期创作风格的代表性作品之一。这是一幅以白、蓝、红色为主调的抽象绘画，我们可以从中辨认出许多变形虫一般的人形物体。它们充塞了整个画面，造成拥挤、混乱和不断蠕动的视觉效果。作品的灵感来自那些打电话的人用圆珠笔在墙上随意涂写形成的紊乱图形。1962年7月他用红、蓝、黑色的线条画成一本小书，这本画满小小的奇异形体的书册，使画家产生了没有料到过的新奇感。于是他开始在大幅画布上画这种小的人形物。这幅作品中，几十个小人物疯狂的互相拥抱、扭动，在红色、蓝色起伏搅动的线条中，人物的躯体就像是带着白色和蓝色线条在流动的怪物。杜布菲的这些相互咬合而成的疯狂动荡的、舞蹈般变化流动的形象和组成这些形象的线条在他以后的绘画与雕塑中得到了更进一步的发展。他把这一批作品命名为“时间放大镜”。到1965年，他画出一幅162.6×823厘米的大幅乙烯绘画《南克·斯坦斯》，从而将他这一个创作阶段推向**。（徐虹）

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西班牙共和国的哀歌100号

西班牙共和国的哀歌100号（To the Spanish Republic No.H.）

美国画家马瑟韦尔作于19631975年间。布上油画。213.4×609.6厘米。这个系列作品的主题，是马瑟韦尔和另一位美国画家马塔一起于1940年到墨西哥后所创作的《窄小的西班牙监狱》中发展出来的。这种长条幅的作品形式成了马瑟韦尔在这个系列中重复出现的形式。作品的标题，表达了马瑟韦尔对30年代遭到摧残的西班牙革命的深切悼念。这一系列的作品是在受到诗人劳卡的诗歌启发后开始创作的。这幅以粗大、生硬的黑色团块和白色底子组成的作品，被几个巨大的简单的矩形和悬挂着的椭圆形占据了画面的全部空间。作品简练、有力的形式感觉，形成了自己成熟的概念，即除了画面的完整性外，主要还具备一种无限横向扩张的性质。马瑟韦尔希望自己的艺术能够超越国界，对更广泛的人群发挥作用。他认为如果一个艺术家的作品只对一个国家起作用，“他就不是一个真正的艺术家”。《西班牙共和国的哀歌》系列作品的创作，可以说明作者这一追求的真诚态度。（徐虹）

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室内景色

室内景色（Tndoor Scene）

美国女画家弗兰肯萨勒作于1964年。画布上丙烯。266×236厘米。旧金山艺术博物馆藏。弗兰肯萨勒的创作开辟了由抽象表现主义向色场绘画发展的独特路径，她吸取了波洛克的手法而有所变化，在粗纹画布上泼洒颜色，取得新颖的效果。《室内景色》是她60年代的代表作品之一。作品具有明显的边框和柔和的、自由浮动的中心图形，但边框和中心图形被画家大胆的想象接合了起来。画面上半部的色彩安排，从黑到醒目的黄，再用有变化的紫，衬出橙褐色的中心图像，这既是鲜明的对比，又显得相当统一。黑、紫两种色彩的环回对比起了很大作用。这种边框色彩的对比、统一及其破坏，使画面出现了脱离画布表面的视觉效应。那从三面包围画面的，可以吸收一切光色的黑色，使作品突显了出来，而中心图形的柔和和动荡，又显示了作为一个女性艺术家细腻的想象力。（徐虹）

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火焰中的水星

火焰中的水星（The Mercury′s being in the Flames）