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形纤细，舞姿优美却又充满了力量，古典芭蕾功底可见一斑。

内行看门道，外行看热闹，他的舞蹈引人瞩目，令观众耳目一新。

顾夜宁喜欢看这样以舞蹈诠释情绪，比刻板印象里的古典芭蕾多了些自由和放纵。

此时队内四名以vocal为优势的练习生，分别从舞台两侧手持话筒，以和音的形式边唱边走上前来。

四人两人红衣，两人灰衣，恰好此时舞台背景墙画面转变，一分为二，红衣练习生们所在的方向是曲径通幽的窄巷，灰衣练习生们站立的半场则是四通八达的阔路。以耀眼的红色倾诉生机勃勃的回忆，沉黯些的灰则代表着现代都市的水泥森林。

而在他们身后，黎昼同样手持话筒，一边跳着舒缓的舞步一边往正中而来。他的服装半红半灰，点缀配色和谐，恰好身处两方交界处。紧接着分别精通跆拳道、武术以及体操的三名练习生，从舞台后方冲上前来，接连表演了让人目不暇接的特技，每个人在完成自己的部分后，都被给到了单独的怼脸镜头。

掌声如雷。练习生们被这花里胡哨的舞台开场弄得心潮澎湃，好几个人甚至站起来，高举双手大力鼓掌。

在掌声里，镜头给到了站在舞台下方观看的沈廉脸上。他神色平静，并无太大情绪波动，但顾夜宁从他的表情里，找到了一丝隐约的，和自己某些想法不谋而合的担忧。

“太乱了……”管风弦喃喃地说。

顾夜宁伸手按住了他别在领口的麦。

管风弦低头看了一眼，像是不在意，但还是接下了顾夜宁的好意：“这一组某种程度上是成功的。让人从长久的疲惫中清醒过来，观众会记住每个人，舞台也很惊艳，也够燃，想来现场票不会差，但是……线上的观众未必吃这一套。”

台下的观众录制时间过久，长时间的站立难免精神不振，腰酸腿软，此时的舞蹈和炫技般的歌声，颇有个人色彩的演技以及背景墙的特效制作，都会让人耳目一新，从昏昏欲睡的疲惫中暂时清醒，但线上的观众则不然。

他们会更挑剔，更在意细节，更注重整体的和谐，也更会审判藏在黎昼组选择“展示个人”背后的含义。

《念旧城市》这首歌，开场的炫技部分稍显冗赘。好在后半段他们的发挥堪称完美，不再有那些和主题部分并不相符的华丽的极限特技，和带了明显个人风格的转音炫技，十个人的齐舞部分，舞技出色的练习生在前，藏人到位，乍一看堪称刀群，赏心悦目，连明烨上辈子遭人诟病的“广播体操”式跳法，也隐藏得大差不差。

尤其到末尾部分，背景墙亦然化为开头的喧嚣街道，人流如织，十位练习生统一去除了身上红色的装饰部分，全部以一身灰色，以回首眺望收尾。

“……人们总说我念旧

其实这是我，未曾过滤的爱意……”

这句收尾没有开垫音，使得黎昼的声音稍显单薄，声线里混杂着轻缓柔和的沙哑，在钢琴的伴奏音里逐渐淡去，舞台灯光也随之暗下。

旧日不可追，过去已随着时间化为虚无，无法追忆，但生活还在继续，人还要在这个世界继续好好地活下去，所以把一切眷恋都藏在心底。

《念旧城市》A组的舞台结束。

“瑕不掩瑜。”管风弦评价道。这次他没劳烦顾夜宁帮他按麦，也很有自觉地侧着头避开了摄像机的角度，“喜欢的会很喜欢，不喜欢的也会很不喜欢，是有争议性的舞台。”

“个人直拍应该会非常精彩。”顾夜宁赞同。毕竟观看个人直拍的观众，一般会更注重舞蹈能力和舞台表现力，特技的细节部分也会展示得更清晰，更全面——当然，明烨的个人直拍就另当别论了。

“他们和B组的对比应该很鲜明。”管风

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