第15章（3 / 3）

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境设计中都有出现，影响及于英国、法国和日本。他们主张用最简单的艺术语言和手段，像机器制品那样去达到标准化和规格化。认为简单、没有变化的艺术，特别能跳入你的眼中，进入你的印象。因此，他们通常采用单一的几何形体或几个形体的连续和反复变化来形成作品，排斥对物象的具体描绘，扬弃个性。因此，最低限艺术中便没有个性和感情因素的存在。这一流派追求画面单纯的平涂色面。色面绘画体现了他们的审美原则。

最低限艺术包括雕塑、绘画及造型设计。艺术家们通常只设计画稿，放大制作是交给加工厂来进行的。一般作品的规格都很大，用于天花板、墙面、户外空间、楼厅顶棚等环境处所。这派环境设计，强调动的、静的、颜色的、状态的、高的、低的诸因素的结合，追求气氛效果。这一派的前辈是俄国的构成主义者以及蒙德里安、纽曼、史密斯等。绘画的代表人物有斯特拉、诺兰；雕塑的代表人物有贾德、莫里斯、托尼·史密斯和贝尔。（沈正道）

《光效应艺术》（OP Art）

美国艺术理论家西里尔·贝雷特著。1970年在美国出版。此书是论述光效应艺术的专著，对光效应艺术的历史发展背景，光效应艺术家所运用的光效应效果，光效应艺术在欧美的代表人物及其作品，光效应艺术的批评等问题分别作了介绍和评论。（吕宋）

《现代绘画简史》（A Concise History of Modern Painting）

英国艺术史家赫伯特·里德著。1974年在伦敦出版。此书原是作者生前完成的一部书稿，其中第八章是在出版时由作者的儿子主持下增写的。作者在占有大量材料的基础上，对19世纪末至20世纪的西方出现的各种现代绘画流派，作了综合性的评述，介绍了各流派代表人物的主要观点、代表作品，以及各个派别之间的相互关系。此书出版后，在西方艺术界有较大影响，被认为是一本通俗地、简明扼要地介绍现代派美术发展历史和理论的著作。（吕宋）

《中心的力量视觉艺术构图研究》（The Power of the Center a Study of Composition in the Visual Arts）

美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆著。1982年在美国出版。作者认为世界存在于宇观和区域两个空间系统的相互作用之中。针对笛卡儿的方格系统，即区域系统，作者提出了视觉艺术结构也存在着围绕着一个中心点来构形的中心系统，即宇观系统的概念。此书以大量的实例，阐明了在绘画、雕塑或建筑艺术的创造和观赏中，两个空间系统相互作用的意义。此书于1983年出版修订本，新增了“建筑中的中心与方格”一章。（吕宋）

《当代美国艺术家论艺术》（American Artists on Art）

美国艺术理论家埃伦·约翰逊编。1982年在纽约出版。此书为40年代至80年代初的美国现代美术家的代表性论文的摘录。包括抽象表现主义、大色域绘画、偶发艺术、波普艺术、最简单派艺术、系统艺术、概念艺术、照相现实主义绘画、超现实主义雕塑、大地艺术、场所及建筑性雕塑、流行形象绘画等多种流派和类型。编选时尽量采用标志确立某一艺术流派的最早的论文。编者称此书填补了“在当代艺术教学中有关美国艺术家从1940年至今的文论汇编的空白”。（吕宋）