第106章（2 / 3）

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重要的现代作曲家之一。勃里斯的作品共百余部。被称为是艾尔加传统的合法继承者。其音乐风格源自后期浪漫主义，但缺少马勒、艾尔加等人的内省性观照，比较外向，在结构和织体方面相当严密，和声语言较多变化。（叶纯之）

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奥涅格

奥涅格（Arthur Honegger, 18921955）

瑞士作曲家。生于法国的勒哈弗尔。19091911年就学于苏黎世音乐学院。19111913年入巴黎音乐学院深造。一生崇敬巴赫，对瓦格纳、理查·施特劳斯等人的作品也很偏爱。第一次世界大战结束时，加入了“六人团”，但却是该团体内与萨蒂的艺术思想联系最少的一员。一生创作颇丰，音乐风格多样化，并有自己的独特个性。1921年作的取材于圣经故事的清唱剧《大卫王》为其成名作，可看到受亨德尔同类音乐的影响。作于1923年的标题性管弦乐曲《太平洋231号》属“机械音乐”，通过“音响造型”模仿描绘了这种当时最新型号的机车从起动、奔驰到最后停止的整个过程。当年作品演出曾轰动一时，作曲家也因此广受世人瞩目。作于1935年的清唱剧《火刑台上的贞德》在音乐上融合了诸种因素：赞美歌、舞曲、民歌及含有现代气息、音响刺激的音乐语汇，具有强烈的戏剧效果。所作的五部交响曲中以第二、第三和第五交响曲最为出名。《第二交响曲》（1941）写于纳粹占领巴黎期间，乐队编制仅用弦乐，只在末乐章加进了独奏小号，并奏出凯旋性的曲调，表达了作曲家对反法西斯战争必胜的信心。《第三交响曲》（1933）亦称《礼拜交响曲》，虽然借用了宗教的名称，表达的却是一种对人生和社会的哲理思考。《第五交响曲》的别名为《三个D音》，指全曲三个乐章都以D音结束，悲剧气氛甚浓，恰切地反映出作曲家晚年的悲剧意识和苦闷的心境。其他主要作品还有：歌剧《犹滴》（1925）、《安提戈涅》（1927），交响诗《夏季田园曲》（1920）、《胜利的贺拉斯》（1920），《钢琴协奏曲》（1924）等。

奥涅格一生基本上都在巴黎活动，在创作的同时也教授作曲，还经常指挥自己的作品。其音乐批评文章和随笔对研究当时的音乐文化生活具有一定的价值。他最重要的著作为《我是一个作曲家》（1951），该书不仅阐明了他的艺术思想和创作观念，还表达了他对未来音乐发展的思考。（孙国忠）

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格罗菲

格罗菲（Ferde Grofe, 18921972）

美国作曲家。从小随母学钢琴、小提琴及和声，从祖父学中提琴。1909年进入洛杉矶交响乐团，任小提琴演奏员达十年之久。在此期间，还到剧院、舞厅乐队演奏，并热心于作曲与编曲。1919年，受到通俗乐团指挥保罗·怀特曼的赏识，加入该乐团从事编曲与创作。从此，怀特曼乐团的全部管弦乐作品的配器工作几乎都由格罗菲担任，其名字也与美国的“交响爵士乐”联系在一起。1924年，成功地为格什温的《蓝色狂想曲》的管弦乐部分谱曲，声名大振。同年，创作了第一都大型乐队作品《百老汇之夜》。此后，相继创作了《密西西比组曲》、《大都会》、《大峡谷组曲》、《马克·吐温组曲》和《好莱坞组曲》等，其中以作于1931年的《大峡谷组曲》最为出名。格罗菲的作品，大都表现美国的山水风光。音乐语言清新流畅，管弦乐色彩尤为绚丽奇妙，作品不仅描绘细腻生动，而且富于鲜明的美国气质。（孙国忠）

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米约

米约（Darius Milhaud, 18921974）

法国作曲家。生于普罗旺斯地区的艾

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