第95章（1 / 3）

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《音乐、艺术与观念》（Music the Arts and Ideas）

美国音乐理论家伦纳德·迈尔（Leonard B.Meyer，1918）著。1967年出版。本书的副标题为“二十世纪文化中的模式与指向”，旨在研究本世纪以来音乐及其他艺术门类发展的理论及美学前提，并试图对西方文化今后的演化趋势作出判断。迈尔在书中充分展示了他的广博知识面和对现代文化的深入认识。他以音乐作为中心，广泛触及了当代特别是二次世界大战之后西方文学艺术中所产生的种种激进创新的手法与观念，并分析了这些技法与观念的哲学、心理及社会根源。全书分为三个部分。第一部分收集了作者有关传统音乐与艺术的美学基础的五篇论文；第二部分讨论自50年代以来艺术世界中所产生的各种变革及其这些变革对传统艺术观念的巨大冲击；第三部分涉及音乐中的形式主义试验，对这些试验进行理论上的质疑。本书于1994年新版时加入了作者新撰写的论文，作为书的最后部分，进一步讨论了近二十五年音乐及艺术的发展趋向，明确指出西方文化已进入了一个多元主义的“后现代”时期。（杨燕迪）

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《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》

《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》（The Classical Style:Haydn, Mozart, Beethoven）

美国音乐家查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927）著。1971年出版。作者罗森是当代美国钢琴家和音乐著作家。作为一个学者型的职业钢琴家，他的演奏以严肃、冷静和理智为其特色。罗森的兴趣广泛，阅读和研究范围涉及数学、哲学、艺术、文学及语言学（他曾在普林斯顿大学获罗曼语言哲学博士学位）。在音乐学术中，罗森以这本《古典风格》确立了其在音乐学界的地位。此书出版后，翌年即获美国国家文艺图书大奖。作者在书中通过对维也纳古典乐派三位艺术家代表作品的剖析，对18世纪古典盛期的音乐风格本质提出了崭新而系统的见解，使今人对当时音乐语言的运作过程有了更深刻的理解。作者的论述不仅考察了三位古典音乐家的音乐创作心理、艺术特点和社会文化背景，而且注意分析个别作品的创作前提与创作角度，尤其关心音乐作品中形式、材料、语言与风格之间的相互关系，从中显示出作者对当时音乐理论文献的全面把握、对创作过程的深入了解以及对音乐本体的敏锐感受。此书是西方音乐界关于古典时期音乐重要的史论著作之一。（杨燕迪）

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《无调性音乐的结构》

《无调性音乐的结构》（The Structure of Atonal Music）

美国音乐理论家阿伦·福特（Allen Forte，1926）著。1973年出版。本书作者不仅致力于宣扬奥地利音乐理论家申克尔的观点和学说，而且也在把电子计算机技术运用于音乐分析方面做了大胆的探索。然而福特对二十世纪无调性音乐的解剖与说明更为引人注目。本书出版以来，已成为理解无调性音乐结构的主要论著，影响很大。为了把握非十二音技术的自由无调性作品中复杂的表层音响现象，福特借用了数学中“集合理论”的原理，将各类音级集合简化为二百余个“基本型”，以此为基础求得对作品内在结构规律的清晰认识。他的分析思路是，先给作品“分段”为一系列相对独立的片断，随后将每一片断中的音高组合还原为便于在附录表中查找的“基本型”，最后则根据此表进行各个“基本型”间的观察与比较，从而理出作品中各个“分段”间的音高组织联系，确定该作品的结构统一性质。根据各种参数的异同，各个音级集合间的关

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