第63章（1 / 3）

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英国女画家。她曾就读于英国皇家艺术学院，毕业后从事具象绘画。她对光效视觉的兴趣是在1959年旅行欧洲，接触到色点学技术及理论后才开始的。在她从事光效艺术的早期，最初的作品全是黑白两色的，直到1966年才开始转向色彩。她的一件作品参加了纽约现代艺术博物馆举办的《感应眼》展（1965）。“OP”（欧普，即“光效应”）的称号在这次展览后正式流行，而她也引起了国际艺坛的注意。1968年她获得威尼斯双年展奖，得到了极大的声誉。她的艺术思想与瓦萨莱利很接近，都尽量避免画面上出现个性化的倾向。但她的作品仍有自己的特色，是十分完美的精巧、纯粹的光效应作品。她常用反复排列的波状线纹，用精巧和敏感的间隔组合变化，使观众产生画面在流动的视觉印象，并造成视幻觉的空间感，如《水流》（1964）。后来她开始在作品中加入不同明度的灰色，与之相配合的是一些正面和各个不同侧面的，连续间隔的条状、带状等图形，使作品有一种震动、摇滚、眩目、闪烁的视觉效果。在色彩上，她习惯于将两种中间色并置，造成视觉的色彩融合，而出现另一种色彩感受。莱利1981年去埃及旅行，她把古埃及艺术的色彩运用于自己的创作，中间色调的变化使用，使作品幻觉感更为强烈。（徐虹）

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莫里斯

莫里斯（Robert Morris, 1931）

美国雕塑家。生于密苏里州堪萨斯市。1948至1951年在堪萨斯市艺术学院和旧金山加利福尼亚艺术学院学习。1953至1955年又入俄勒冈的里德学院深造。1957年在旧金山举办首次个人画展。1960年从绘画转向雕塑，次年制作第一件雕塑作品《自己发音的盒子》。1966年获得亨特学院文学硕士学位。1968年在巴黎爱丽娜·索纳邦德画廊、1970年在纽约惠特尼博物馆等地举办个人作品展。他否认艺术上的一切想象和联想，注重于对形状、重量、体积以及空间的阐述，探索绝对与偶然的关系。他的艺术创作范围很广，极限艺术、偶发艺术、环境艺术、表演艺术、观念艺术和艺术实体都有涉及，成为前卫艺术的领导人物。他用胶合板和石膏做成形状呈立方体、金字塔形和其他多面体的雕塑，直接放置在地面上，并且常涂上一种灰色调。由九个H型钢单元组成的作品《无题》（1967）使雕塑的体量同环境空间设计效果有效地结合起来。他还在《艺术新闻》、《美国艺术》等杂志上阐述自己的艺术思想。（朱国荣）

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邦塔库

邦塔库（Lee Bontecou, 1931）

美国女雕塑家。生于普罗维登斯市。青年时代在加拿大新斯科蒂亚度过。1952至1955年在纽约艺术学生联盟学习。1957至1958年用助学金到意大利和希腊游学。1959年在纽约第一次展出作品。1968年在鹿特丹首次举办个人创作回顾展。她采用旧钢片、铁丝和帆布洗衣袋等做成象征女性的雅致的抽象作品，常在凹进与突出的交接处作拉链式的连接，造成一种刺激性的质感。70年代又转而研究更为原始的形式和材料，构图精致，并涂上非常大胆的抽象色彩。同时还用塑料制作以死亡为主题的花卉形象。如《无题》（1971），这是一丛漂亮的花卉，塑料材料使得花卉透明轻盈，有的开得正盛，有的已凋谢残败，仅剩下拖着长长花蕊的花托。（朱国荣）

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基塔伊

基塔伊（R.B.Kitaj, 1932）

美国画家。早年曾在欧洲旅行。主要的艺术活动在英国。19511955年间，服役于英国和德国的海军，以后又去牛津的拉斯金艺术学校和英国皇家

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