第48章（1 / 3）

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里韦拉（Jase de Rivera, 1904）

美国雕塑家。生于新奥尔良。青年时曾在铸铁厂工作，后在芝加哥随诺登学习。1930年在芝加哥艺术学院举办首次个人作品展。1940年前后，他的风格走向抽象。约于1945年，在纽约格雷斯·博格尼希特画廊举办展览，后又多次在纽约现代艺术博物馆、莱维特画廊及巴黎的“十二个美国人”展览参展。1961年举办个人创作回顾展。他的作品以优雅的线型雕塑为代表，将钢棒进过锻造或锤打，制成变化多端的抛物曲线，安装在有机械动力的基座上，能缓慢地旋转，不锈钢作品《构成35号》（1956）、《构成158号》（19741975）、《无限》（1967）等具有优美的循环性弧线，充满着运动感。这类结构简洁的线型雕塑对年轻的美国雕塑家产生一定的影响。（朱国荣）

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戈尔基

戈尔基（Arshile Gorky, 19051948）

美国画家。生于俄国的亚美尼亚。曾就学于格鲁吉亚工艺专科学校。1920年移居美国，在德克萨斯州的布伦大学就学，并改名为阿希列·戈尔基，这名字前半部分来自希腊神话中的英雄，后半部分来自俄国作家高尔基。1925年，他就读于纽约艺术中心学校，之后，留校任教。1930年后放弃教学工作。1934年在费城的米依画廊举行首次个展。次年为纽华克机场绘制壁画，标题为《航空·受空气动力学限制的形式的演进》。

戈尔基开始绘画，就受到了欧洲艺术家的影响，尤其是塞尚和毕加索，如在《艺术家和他的母亲》这幅作品中，他把毕加索温和的色彩与立体主义造型及明确的轮廓线结合在一起。在这段时间内，他主要作立体主义式的作品。戈尔基从来不在自己的住处挂几何抽象的作品，尽管自己为数众多的作品在表达意向上喜用立体主义的方式。在二次世界大战期间，当他与流亡在纽约的欧洲超现实主义画家结下友谊，并加入他们的圈子后，他的作品开始出现类似米罗的有机抽象绘画的风格，如《苏茜在花园里》。1942年左右，戈尔基进入他艺术生涯的最后阶段。这时，他的彩绘和素描是在一种抽象观念下的自由表现。《肝就是公鸡的冠》是他这一时期的重要作品之一，表明了戈尔基从毕加索的立体风格转移到康定斯基早期的自由抽象风格。这是一幅巨型构图作品，既像宽广的风景画，又像显微镜下的人体解剖细部的组合。作品薄薄地施以明亮的浅色，并运用明确而生动的黑色笔触，整体地呈现流转变换的效果。这幅作品所蕴含的幻想的超现实主义观念要比康定斯基更为明确。这时期，戈尔基的创作发展到顶峰，同时他也忍受了一系列的不幸：1946年他位于康涅狄克州的画室起火，三十幅油画和无数速写草图毁于一旦；同年他发现自己得了癌症；1948年他因摩托车事故而伤了自己的脖子；同时他的第二个妻子也离开了他。不久，他自杀身亡。戈尔基与马林、韦伯、达夫、托比一起，被称为美国抽象表现主义新运动的先行者。1950年纽约惠特尼博物馆为戈尔基举办了纪念展。1981年古根海姆博物馆为他举行了作品回顾展。（徐虹）

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纽曼

纽曼（Barnett Newman, 19051970）

美国画家。曾创作了具有极简练风格的被称之为“极少主义的大色域绘画”。1948年同马瑟韦尔和罗斯科等人组成“艺术主题”画派。1950年在纽约贝蒂·巴逊画廊举行个人画展，后来两次举行个人作品回顾展。40年代中期以后大色域作品的创作出现了一些变化，多为不规则的圆弧形色彩线条，后来简化成更为单纯和极端的形式，往往是单一的色块被一条或几条

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