第43章（2 / 3）

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喀罗斯艺术学院求学。1926年他在墨西哥城的一间空房子里举办首次个展，同年秋季又赴纽约办展，获得好评。1929年在墨西哥城的画廊首次举办了他的作品展。像其他墨西哥画家一样，尽管他画了许多壁画，但在他早期的绘画中，就已经有了挣脱壁画束缚及寻求更丰富的现代绘画技法的倾向。最初他受马蒂斯和布拉克的影响，作了一些色调低沉的油画小品，个人风格趋于成熟。1929年后，他的作品色调转为明朗，主题也具有社会性的内容。1936年后他主要在纽约居住，从欧洲现代艺术运动中的超现实主义绘画吸取营养，并和墨西哥本土古老的印第安民间艺术相融合，创造出一种颇具特色的风格（这也与他的双亲是印第安人有关）。他的主题包括动物、静物和人物肖像，也有描绘他妻子奥尔弹钢琴的肖像。在动物素描与绘画里，他故意将形体位置倒错以显示作品的力度。1952年和1953年，在墨西哥城美术宫里，他用合成树脂画了两件墨西哥式壁画：《国家的创立》、《今日墨西哥》。50年代他参加威尼斯双年展后，在巴黎住了一段时间，然后回到故乡。以后大部分时间住在墨西哥。他喜欢在画上用红色、赭色，以表现宁静和庄重，也常把人物与抽象的有特点的风景地貌联系起来，突出一种遥远的历史感。塔马约60年代至70年代的绘画，越来越明显地流露出墨西哥情调。1974年他的故乡奥克斯卡市“早期墨西哥艺术塔马约博物馆”开馆，他捐赠了自己的艺术收藏，主要是早期的一些拉美艺术作品。（徐虹）

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米肖

米肖（Henri Michaux, 1899）

法国艺术家。生于比利时。1933年，米肖赴中国旅行，据巴黎1945年出版的《亚洲的一个野蛮人》记载，他曾努力学习中国书法，并从中获得了自身创作风格的支撑点。米肖的走向抽象书法画，除了向中国书法学习之外，另一个更重要的因素也在起作用，即米肖同时是一个优秀的诗人，在文学界一直享有盛名。作为诗人，他对文字内蕴不是文字意义本身而是文字组合之后的抽象意蕴，或者像中国汉字书法那样的形式含义会有特殊的敏感。诗人的气质有助于他走向诗画合一。米肖认为在传统西方绘画形式中缺少他所向往的诗人气质与抽象意蕴。19601967年间他用黑墨水所作的画，画面是纯粹抽象的墨线与点的交叉碰撞，笔力雄浑强健，与日本前卫派书法十分相似。米肖在巴黎时，曾与法籍华裔书画家赵无极交往，认真地学写中国字。作为一位西方艺术家，米肖对中国书法虽未能登堂入室，但他对西方“书法画”创作的贡献是不可抹煞的。（陈振濂）

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唐吉

唐吉（Yves Tanguy, 19001955）

美国画家。生于法国巴黎。没有受过专门的艺术训练，但始终向往美术。所作风景与人体，都体现出与超现实主义画家的共通之处。1925年参加了超现实主义运动。1926年起作品中出现非理性物体碎片的组合、或情态不一的生物形态，这种如同阿尔普、米罗作品中的生物形态，存在于他所创造的深邃的画面空间，具有梦一般的意境。第一批表现海底或沙漠气氛的绘画，十分完满地体现了他超现实主义的信条。19301931年画家访问非洲后，绘画空间变得宏大，出现了奇峰怪石与更柔软的生物形态，其特定的幻想，似乎来自一个归于覆没的宇宙空间，及其残存的生物体。1939年移居美国。40年代起他画中的生物形态更加含蓄和拟人化。至50年代，这种不断增长的物体更是布满了画面的前景。他始终未曾解释这种形态的含义。完成于逝世前一年的《弧形物的增殖》中，这种物体给人以一种迅速繁殖弥漫的失控感觉，具有令人震惊的效果。

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