第22章（1 / 3）

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惠斯勒

惠斯勒（James Abbott Mcneill Whistler 18341903）

美国画家。祖籍英国。1855年赴法国学习绘画。1859年又迁居英国。惠斯勒受马奈的影响很深，他的一些早期肖像作品把马奈控制画面深度的试验进一步引向平展和装饰性。这同他接受日本版画平展图案的影响有关。他也受到过印象主义的影响，但是，他的主要兴趣是运用印象主义的形式，特别是抽象边缘的形式。早在1860年，他就把他画的那些肖像作品别出心裁地冠之以音乐的标题，如“夜曲”、“交响曲”等，以此强调他作品的非自然主义的特征。这方面的代表作有《黑色与金色的夜曲：降落的焰火》、《白色交响乐·白衣少女》等。他在伦敦的几十年间，对英国绘画没有产生很大的影响，原因是英国本土的绘画对法国印象主义和后期印象主义持慎重的态度。惠斯勒主张“为艺术而艺术”，强调线条与色调的和谐，其作品带有装饰趣味和东方情调。代表作有油画《母亲》、《金色的屏风》及铜版画《威尼斯风景》等。（张雅春）

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塞尚

塞尚（Panl Cezanne, 18391906）

法国画家。生于埃克斯-昂-普罗旺斯。他一生的创作，大部分属于印象画派，但到了1877年他与印象派同仁一起举行最后一次画展之后，决定不再同他们一同举行展览，他开始体验到了一种日渐成长的同印象主义的目的相背离的感情。直到晚年，他始终对莫奈和毕沙罗十分尊敬，但他那种独立的，专心一意的苦心探索，使他获得了属于他自己的成就。20世纪的重要画家没有一个不受到塞尚作品某些方面的影响。塞尚的意愿是要创造一个不以他自己的感觉为转移的符合自然秩序的艺术秩序。他专注于运用线条和色彩去探索“结构”这一现代绘画的原则，这使他的作品深深植根于事物的本性之中，而不是作者个人的主观感觉之中。因为主观的感觉按他的看法经常是混乱的，这会使在画布上创造的形象缺少安定感和明彻感。他从来不想把几何形体当作最终的结构，抽象对于他来说只是一个方法，一个中间站。他要把描绘的对象分解成抽象的成分并重新组织成新型的绘画的真实。代表作品有《圣维克多山》，《玩纸牌者》，《洛女》，《果盘》等。（张雅春）

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雷东

雷东（Odilon Redon 18401916）

法国画家。生于波尔多。雷东起初学建筑后转而习画。他开始专搞素描、蚀版画和石版画，倾心于文艺复兴时期的大师们，如丢勒、荷尔拜因、达·芬奇、伦勃朗。雷东起先师从布里斯丁学习蚀版画，后发现19世纪早期戈雅的蚀版画更合乎他的心意。雷东在研究了他们的作品以后，并在对解剖学和微生物学的深入钻研的基础上，创造了一个属于他自己的梦幻般的世界。雷东也因此成为一位石版画创作的现代大师。在他的素描和蚀版画中，他对黑色的运用表现出了很高的造诣。雷东和马拉美等象征主义诗人关系甚密，他常常把诗句转换成视觉形象，在这方面有着丰富的经验和娴熟的表现力。直到1895年，他才开始以色彩作画，但很快就显示了他在油彩和色粉笔这两方面的技巧和能力，作品的艺术特色，也由原来的恐怖幽暗变为欢乐和明朗。雷东的一生，在普通的观众中只获得有限的成功，但在年轻的同行中，他的名声却不断地增长。代表作品有《维纳斯的诞生》、《安东尼：这一切的目的是什么？魔鬼？没有目的》等。（张雅春）

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罗丹

罗丹（Auguste Rodin, 18401917）

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